时尚是个大轮回——《死亡循环》中的摇摆年代美学（上）

如果说《耻辱》系列是奏响于复古工业城市角落的朋克之歌，《掠食》是对惊悚科幻和无垠太空的浪漫幻想，那《死亡循环》就是一场独属于60年代的纵情派对。

岁序更新，万事万物蓬勃发展。倘若我们在闲暇之余蓦然回眸，重新凝视如泉水般缓缓流逝的往昔岁月，可能心中难免会认为——去年，2021年，是遗憾又充满惊喜的一年。

遗憾的是，这一年没能有一款高规格、高投入的大作，凭一己之力刷新电子游戏所能及的上限，力压群雄，为游戏产业作出最完美的总结；惊喜的是，不少像《双人成行》《脑航员2》这样相较之下虽制作规模略显捉襟、但玩法和创意都无可指摘的游戏却是方兴未艾、百花齐放。

B社麾下佳作频出的Arkane工作室打造的《死亡循环》（Deathloop）便是后者群体中极具代表性的一个作品。

这是他们继备受好评的《掠食》后又一款沉浸式模拟游戏。即使世代更迭，Arkane仍旧恪守着讲究得甚至有些执拗的工匠理念，将有如乐高积木城堡般精巧的《死亡循环》呈现在了众人面前。

开发商中的优等生——Arkane出品，必属精品

说得不客观点，它也是我个人近年来玩过的设计最出彩的游戏之一，早先预告片里展现过的新奇玩法到了正式游戏未失水准，漫步于各有特色的箱庭场景时体会到的梦幻氛围更令人如痴如醉，让我切实地感受到了荒诞主义游戏的魅力。

虽然比起夺得TGA年度最佳的《双人成行》，《死亡循环》在上手性和趣味性等角度都稍逊一筹，但另一方面，多达九项提名（「最佳年度游戏」、「最佳游戏指导」、「最佳剧情」、「最佳美术设计」、「最佳游戏音乐」、「最佳音效设计」、「最佳动作游戏」、以及两项「最佳表演」）也足以从侧面印证游戏本身优秀的素质以及开发商Arkane制作态度的上心。

Arkane最大的敌人不是灵感，而是优化

而在发售前的媒体评测环节，《死亡循环》拿到了IGN和GameSpot双满分、M站均分88分的好成绩。一众媒体均有提到其不俗的游戏性，而当你第一次进入游戏时——你会发现，游戏各处精心设计过的服装、场景、氛围等艺术元素甚至隐隐盖过了算得上惊艳的玩法的风头。

一言以蔽之，它是那种，真的很特别的那种，独一无二的游戏……如果拿恋爱来比喻的话，就是你从未见过的类型。

l 服装

《死亡循环》的服装和整体风格都在极尽所能地还原上世纪的60年代——即所谓的“Swinging Sixties（摇摆的六十年代）”。Arkane的美术设计师们用经典手法复刻了那个时间段的潮流服装样式，将之毫不吝啬地施加在众多杂鱼NPC身上，致力于实现那股浓厚的年代氛围。

设计师往衣服上天马行空地填充了大量比原版还夸张的高纯度色彩，同时对衣服的整体造型进行再次切割与设计，此举除了还原曾经的冒险创新精神外，似乎也是在以色彩的方式致敬当年那阵风风火火的“迷幻风潮”。

伦敦迷幻文化，Pink Floyd乐队

1960年代，随着战后英美经济复苏，离经叛道的年轻人们开始反对长期父辈所推崇的价值观，他们抗拒权威，追求自由，对一系列复杂的社会问题感到不满，最终在英美文化圈里爆发了大规模的嬉皮士运动（大洋彼岸的日本暴走族文化也一定程度上遭此影响），与之而来的便是反战思潮、性解放及药物泛滥——当时的青年喜欢磕一种叫“LSD”的药物（即致幻剂），服用后会使大脑产生光怪陆离的幻觉，甚至不少先锋艺术家曾将自己“幻游”的经历当做艺术创作的灵感来源。

扎染风格服饰

叛逆又颓废的嬉皮士们批判传统、厌恶令人沉沦的冰冷现实，于是靠音乐和迷幻药剂抵达心中的理想国。服装选择上，他们也保持着和生活态度相同的步调，热衷于混搭的波西米亚风格服饰，为了彰显出个性，喜欢通过扎染方法DIY出如同掉进颜料池般独一无二的服装。

迷你车、迷你裙，60年代是各种“迷你”的时代

游戏中高频出现的A形裙装是那个时代最著名的产物之一。这种具备年轻朝气的裙子被叫作“迷你裙”，通常设计成无腰身或斗篷状，不再敏感地凸显女性的身材线条，由新颖俏丽的时尚气息取代刻板的性别特征，恰到好处地展现了女性本应具备的活力之美，赢得了年轻一代的喜爱。

迷你裙、迷你靴、连裤袜，是犹如汉堡胚、肉饼、生菜一样的黄金组合

当50年代雍容华贵的高级时装风气依旧笼罩世间时，迷你裙的问世被认为是伤风败俗，还屡屡被保守人士冠以不堪入耳的词汇——不过借着社会大变革产生的思想解放热潮，这样新鲜的短款服饰迅速席卷英法，成为了人们的心头好。迷你裙的诞生是女性自我觉醒的物质体现，它超越了单纯的服装定义，变为女性解放运动的一种标志，并在接下来的历史进程中与身体解放、女权运动等现象共同进退，一同见证时代的变迁。

不受拘束的大腿、被裁短的裙身，代表着新时代女性渴望打破偏见、追求自强独立的精神。

1966年，美国前第一夫人都抗拒不了迷你裙的诱惑（没错，就是美乐宗的老婆）

有人形容：六十年代是一个希望和危险并存的奇异世界，冷战的阴影依旧横亘在地球两端，东西方两大阵营的军备竞争却已经蔓延到外太空。

1961年4月12日，苏联成功发射东方1号航天飞船，宇航员加加林成了第一个进入太空的人类，同年，虎视眈眈的美国针锋相对地开始实施“阿波罗计划”。

由军备竞赛引发的登月潮扩散至各个领域，而其中与平民大众的生活最密切相关的莫过于时尚界。在阿波罗11号完成九天揽月的惊世壮举、彻底点燃社会的登月情怀之前，一批服装艺术家以太空元素为灵感设计的“太空服饰”便先行满足了无法登月的年轻人心中的憧憬。

“未来主义大师”André Courrèges的MoonGirlLook太空服饰

这类服饰往往样式简洁，整体廓形立体，强调直线与几何图案的运用。登月计划使人们对宇宙和未来的产生了全新的思考，摆脱地心引力的束缚被视作等同于打破枷锁般的浪漫，在这整整十年间，对宇宙的神往是社会各界心照不宣的主调。

另一位未来主义大师Pierre Cardin，《死亡循环》的服装很大程度上借鉴了他的作品

60年代的英国伦敦被称为世界时尚的中心（Swinging London），而起源于伦敦Soho区的Mods（Modern Cultures摩斯族）文化同样是这个世代不得不提的一部分。

安东尼奥电影《放大》剧照

摩斯族的主要群体是英国的战后一代，他们大多出生于工薪阶层家庭，通常拥有稳定的收入，但仍无法摆脱自己所处的阶级，夹在一个不上不下的尴尬位置。与长辈的代沟、郊区生活的乏闷，以及百废待兴的大背景，促使着这群年轻人标新立异、追逐潮流，奉享乐主义为圭臬。

谁人乐队（The Who）带火的空军靶心标志是摩登文化的一个重要符号。

英国皇家空军同心圆标志，曾经是强大的英国空军的象征

游戏中处处可见摩登

和打扮佛系的嬉皮士的不同，摩登青年的造型不可谓不精致，他们要求良好的生活品质，留法国发型，穿意大利西装，脚踩尖头皮鞋，出行骑进口Vespa或Lambretta牌的小摩托，为了防止污渍弄脏身上昂贵的西服，还会外套一件美国军装大衣——这也是为什么我们能在游戏概念图里看到军服元素和摩托车头盔。

1960到1969年期间，披头士绝对是最炙手可热的乐队，他们的音乐远渡重洋，让全世界都领略了摇滚的魅力，也间接地让乐队成员招牌的中长发发型风靡起来。

八名远见者之一的科学家伊戈发型就很像披头士

由于女权运动的发展，男女平等观念加强，女性发型不再拘泥于传统的家庭标准。1963年维达·沙宣（Vidal Sassoon）为模特量身打造的Sassoon Bob发型更具有里程碑般的意义，被称为是“彻底将女士们从当时单调、呆板的发型束缚中解脱了出来”。

原谅我，第一眼看成了鲁豫（滑稽）

Arkane参考了很多Vidal Sassoon设计的发型

还有个小细节，在整个游戏都充斥着摩登主义气息的情况下，我们所操控的游戏主角柯尔特却从头到脚都没有一丝“摩登”味，反而是看上去非常地道的rocker（摇滚青年）打扮，这倒是能从文化的角度解释为何游戏里的npc一见面就迫不及待地想宰了主角——毕竟在真实的历史上mods和rocker就是相互对立的两个群体，斗殴事件时有发生，双方各看不惯眼每次碰面都恨不得吃了对方。