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新世代神作《电锯人》:站在少年漫画的灰烬上,直面现世青年的空虚

动画学术趴
文化 2022-08-18
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“《电锯人》虚无的气质与快节奏的叙事相互缠绕,他讲出一代青年面对复杂世界的苦闷和迷茫、暴躁和单纯。”

“好耶”“我逐渐理解了一切”“尸体在说话”……这些不着四六却超级火的怪梗,全来自于一部叫《电锯人》(チェンソーマン,官方译名“链锯人”)的漫画。

这部日本漫画家藤本树的作品,以猎奇的画面“坏掉”的角色放飞的想象力闻名。

充满断肢和鲜血,却连载在日本最主流的漫画杂志《周刊少年Jump》上;尚无改编或引进之时,就在国内漫画爱好者中引发超·现象级的关注度。

今年7月13日,《电锯人》第二部在Jump+上开启连载;动画版也已经宣布将由MAPPA制作,10月播出,仅特报PV就获得数百万播放量。

那么,《电锯人》究竟有着怎样的魔力?它凭啥这么火? 人人都在说的它,真的只是一部猎奇漫画吗? 笔者尝试做一些介绍—— 

-本文剧透- 

01

脱离高级趣味的主角

和他荒诞天真的生活


《电锯人》的故事围绕一名叫电次的穷苦青年展开,他继承去世父亲的天价债务,和捡来的小恶魔波奇塔相依为命,过着有上顿没下顿的贫民窟生活。

直到有天当电次遭遇埋伏被虐杀分尸,波奇塔跟他合为一体,我们的主角奇迹般复活!从此一拽胸前拉环,就变身以鲜血为食的超暴力电锯魔人,之后加入公安成为政府认证的恶魔猎人,与伙伴们一起生活、战斗……

电次与波奇塔 电次与波奇塔

收留他的公安课长玛奇玛 收留他的公安课长玛奇玛

同居三人组:电次、早川秋(中)、帕瓦(右)同居三人组:电次、早川秋(中)、帕瓦(右)

莽撞单细胞的主角、被各路盯上的神秘异能、性格迥异的三人团队……打眼一看,它的设定像极了传统日式少年漫画。

但是只要读过《电锯人》,都会知道它跟“友情、努力、胜利”沾不上边。电次,是一位脱离了高级趣味的主角。

电次没有高远理想要追求——连肚子都吃不饱,只想抱过女人再死。

没有祖辈荣耀要传承——反而被父亲虐待,没人疼没人爱。

没有宿敌要对决——没有钱,整个世界都是敌人。

贫民窟长大的他没受过教育,与文明社会隔绝 贫民窟长大的他没受过教育,与文明社会隔绝

作为连载在《少年Jump》上的漫画,《电锯人》不缺令人血脉贲张的打斗,但电次战斗/奋斗的理由完全不同——因为太穷苦太短视太无知,他即便加入公安也对责任没有意识,他只是在追求最基本的温饱。

我们的少年/英雄与“羁绊”“梦想”“正义”无关,电次只是在上班而已。在这个意义上,《电锯人》解构和背叛了少年漫画。

正因如此,当一个不了解文明社会的角色被要求维护社会和平,当一个脑子只有温饱和色欲的角色成为某种“英雄”——即构成了《电锯人》前期最重要的一种观感:台词和画面处处让人感到“不协调”,乃至“荒诞”。

一个超能力主角,为啥这么蠢?这么没志气?酷炫爽快的打斗,怎么配那么逊的台词?分格与构图干嘛一下超重复,一下超跳跃?

这种不协调首先体现在漫画的视觉表现上。他极少画出“炯炯有神”的表情。再激动,五官也不会有夸张的变形;在呐喊,嘴巴也只会张开一半。

打斗场面除了有血浆断肢乱飞的帅气姿势,还用排线刷出角色的动态模糊,尝试捕捉影像的真实感。

分格相对规整,善用构图的重复和变奏,使一瞬间的画面和台词具备心理上的律动和纵深。有时单纯为刺激读者,有时为表现角色的迷茫、踌躇或单纯。

就算在打斗,所有人也都是面瘫就算在打斗,所有人也都是面瘫

至于叙事上的荒诞,以5-10话的集中体现为例。电次的公务员新搭档帕瓦告诉电次只要帮她救猫咪就给摸胸。结果这是蝙蝠恶魔威胁帕瓦设置的陷阱,蝙蝠恶魔借机恢复力量,发狂的恶魔甚至吞下帕瓦,随后电次变身电锯人与之展开恶斗。

这是电锯人所面对的第一场恶战,他一次次从血泊爬起来,顽强得让反派都感到震惊。电锯人的战斗很好看,电次的台词却很破坏气氛。

帕瓦初登场:“爷的名字是帕瓦!”帕瓦初登场:“爷的名字是帕瓦!”


他毫不在意帕瓦此前的背叛,去救帕瓦是为了“把我的胸部还给我!”“把你的肚子剖开然后摸她的胸”“我还没摸过胸才不会死……”

即便黄段子已成为日本宅文化与受众的共谋,电次的表现仍然显得如此不合时宜,此处不应理解为单纯的黄段子——主角在战斗高潮本该撒播价值观喊口号,藤本树却想塑造一个真正天真的主角。

后续面对恶魔“你梦想真低俗”的诘问,电次的回答“你们的梦想(复仇、保护家人、救猫……)很伟大?那索性来一场梦想大战!”简直跟孩子一样任性。而这不着调的荒诞和天真,既是对某些类型漫画“成为大人”常规主题的反叛;也为后续90多话所描绘的成长寓言拉开帷幕——抛开奇怪自尊,抛开哲学理念,《电锯人》让我们暂时拥有一双“纯真之眼”,跟随藤本树的趣味,去直视那些被认为最野蛮低级、却也最根本的欲望。


02

站在少年漫画的灰烬上

刻画切实的暴力与死亡


在许多少年漫画中,角色的暴力像竞技,像耍帅,像对自身正义感的确信。藤本树《电锯人》却着力于表现暴力的痛苦、丑陋和恐怖。

《电锯人》中,主角团所对抗的恶魔也是其超能力的来源(人类可以与恶魔签订契约获得力量,甚至与恶魔融合)恶魔的力量来自人类对特定事物的恐惧。例如大BOSS枪之恶魔的力量来自人类对枪支的恐惧。

藤本树曾称《电锯人》为“邪恶的FLCL,流行的ABARA”,但恶魔(人)带来的视觉冲击明明更多来自西方流行文化,褶皱蜷曲的肉感让人想起麦克法兰的漫画;莫名其妙骑上鲨鱼上天乱战明显致敬B级片《鲨卷风》;等等等等。

17话17话

50话 50话

主角电锯人这一设定本身,在笔者看来更直接与00年代《电锯惊魂》开启的“torture porn”美学风潮有所联系。

当笔者找出了《电锯人》里全部6处电次变身过程的画面(见下图),最直观的感受是:当金属片片从脑袋里钻出来,它首先唤起你我最原始最敏感的身体疼痛,然后才是对猎奇审美的意识。电次的表情无神、错乱甚至惊恐,比起在施展力量,是否更像在受虐?

7话7话


9话9话


25话25话

36话36话

64话64话

77话77话

另一人气角色蕾塞,作为炸弹恶魔,拉下颈环便爆炸的设计无疑具有自残意味,也构成了某种“色气”。

连主角的变身都让人感到“幻痛”,暴力的结果——死亡就更触目惊心。

《电锯人》荒诞,但绝非无情之作。藤本树有意避免了俗套的煽情追忆和动机诠释,几乎所有角色的行为逻辑都只为当下而活

几乎所有角色的行为逻辑都只为当下而活几乎所有角色的行为逻辑都只为当下而活

因此当角色猝然离世,死亡也成为电次成长路上的特殊仪式,带来巨大冲击。当我们看到角色们在还有愿望未达成、还有情感未诉说的情况下一个个离去,这些角色身上的破碎感令人动容。

 75-76话,大BOSS枪之恶魔向玛奇玛袭来,屠杀了数以百万计的人类 75-76话,大BOSS枪之恶魔向玛奇玛袭来,屠杀了数以百万计的人类

藤本树没有再描绘残忍猎奇的死伤场面,而是用罗列受害人姓名的方式表现恶魔的恐怖。对于此前已见过不少视觉冲击的读者来说,幻想的绘画中间冒出大堆现实的姓名,如此突兀如此“朴实”,反而令人更加无法忽视。

藤本树让电次在一次次战斗的过程中,切身体会到暴力与死亡的恐怖,看见同伴如何壮烈牺牲、反派如何贯彻信念、弱者又如何被当草芥,电次天真的小脑瓜也随之塞满更多疑问:我应该为离世的同伴保持伤感吗?人们抱着怎样的信念死去?真的有比温饱和情欲更重要的事么?

电次就这样从没心没肺的低级动物,一点点变得变得富有情感,变成一个彷徨又毛躁的青春期少年。


小红对死亡的切实恐惧 小红对死亡的切实恐惧

-下方严重剧透-

03

追求情欲到梦想破碎

一出温柔的成长寓言


暴力向死,情欲向生。在满足温饱之后,对情欲的渴求变成推动电次生活的主要动力。

这里说的不是撩裙子咸猪手后宫倒贴等浅薄的黄段子,通过电次跟多位“坏女人”的互动,《电锯人》大大方方展露出少年漫画杂志上少见的多层次的情欲撩拨,那种少年对女性的冲动与疑惑、悸动与依赖。

爱是什么?对最初的电次来说,爱只是异性身上突出的那个部位。最初大喊“还我胸部”的他用动物直觉认知女性,帕瓦在他眼中与行走的胸部无异。然而当帕瓦兑现诺言,成功摸到胸的电次却感觉“不过如此”,一阵空虚涌上心头。

脖子以下刻意的格子切分脖子以下刻意的格子切分


 

那爱是什么?爱是不是激情接吻?和同事追查永恒恶魔被困在酒店时,姬野承诺只要打败恶魔就跟他舌吻。然而在庆功的酒会上,电次发现姬野其实有醉酒亲人的怪癖。电次就这样被献上初吻——

 

情欲可以是游戏的,是肮脏、粗俗的。

甚至你以为一见钟情的偶然命运,也可以是算计利用的必然结果。

虽然战斗一直赢,但电次在感情这件事上总是在闹笑话在受挫。甚至在后期,当电次无法处理内心的创伤——世界太复杂,那就选择满足于被支配的关系,放弃思考把纯情当逃避,“纯爱”发展到极致变成了“舔狗”。

带有禁忌感的言语撩拨才能让人心动带有禁忌感的言语撩拨才能让人心动



在《电锯人》中后段,这部漫画依然超快节奏超荒诞,但故事的发展却堕入了一种虚无。

电次追求情欲,却总是无法正确理解异性,不知道内心的空缺该如何弥补;曾以为女人就是毕生追求,却对早川秋和帕瓦两位室友产生了“累赘”的感情;自己的生活温饱无忧,心态却不再天真,背负矛盾而活。


在消费了大量“实现梦想者”的故事之后,如今这样一个“梦想破碎者”的故事成为年轻人追捧的对象。快节奏、大尺度、反刍流行文化的视觉奇观之外,藤本树首先塑造了一个胸无大志的白纸少年,再与读者一点点分享他对情欲的理解变化,一点点累计对生活意义的困惑,最终使他遭遇心灵危机。

这既是成长寓言,也像思考实验:生活没有绝对的意义,许多人能用金钱、知识、信仰慰藉自己,但当主角被设置成被社会抛弃、一无所有的电次,他又该怎样活着?

宏大叙事像枪之恶魔一样被证明子虚乌有;年轻人就算肚子被填饱心灵也还是空虚;会憧憬爱的偶然和可贵却不知何从下手;也总是在该严肃的时候闹笑话,该开心的时候不知所措。《电锯人》中的虚无和荒诞又何尝不是来自于现实。


第71话的封面宣传语(上图),可以概括《电锯人》的一切情绪:“赌上性命浴血一战,直面欲望地活下去……”

所幸的是,藤本树最终还是表达了他对于成长寓言的温柔——用对等【拥抱】打破恶魔【支配】,对个体的纯爱终结,对世界的温柔继续。起码自己的生活不应被别人定义,“没有烂片”的世界并不会更加有“意义”。就像《电锯人》本身就由更“低俗”的角色、欲望和流行文化塑造而成,就像电锯人的前后两次重生——都在垃圾堆里。

第1话第1话


第91话 第91话


04 结语


《电锯人》的成功,绝不只是猎奇、神经质或什么“电影感”所能解释的。漫画最个人,藤本树的创作充满邪典情趣又工于心计,有意识地玩弄传统少年漫画套路,在突出角色魅力和视觉冲击的同时向内挖掘讲述成长寓言。

漫画也最大众,《电锯人》的成功也是与一代青年读者共振的结果——它当然不是那种孩子会秀给父母标榜自己成熟的“高精尖”读物,相反它足够粗俗冲击有活力,足够让新世代“看腻一般漫画”*的读者们上瘾和共情。而如今当大人还着急忙慌想搞懂“Z世代”的自信与多元,想为我们的消费潜力欢呼,藤本树却在一家老气的杂志上获得成功,《电锯人》虚无的气质与快节奏的叙事相互缠绕,他讲出一代青年面对复杂世界的苦闷和迷茫、暴躁和单纯。*藤本树对自己读者的描述而在刚开始连载的《电锯人 第二部》里,电次甚至尝试超越一对一的人际关系,融入校园生活,他又会遭遇怎样的挑战?

10月开播的动画版,MAPPA又能否用影像和声音的力量征服新一批入坑的观众,让他们感到足够“惊艳”和“惊愕”?让我们拭目以待。

参考资料:

Austin Price,I Like Crap

藤本タツキ×沙村広明奇跡の対談

作者/ Pel


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