情怀bye bye，为什么我不再玩国产单机

前不久销声匿迹已久的《古剑三》出了新预告，人设场景整个做得跟劣质无双一样，暗荣如果看了估计会心里松口气：三无8总算有垫底的了。

这还是烛龙，传说中品控相当高的国产单机公司，并不是挨骂挨习惯了的另外两剑。

蛰伏四年多，结果也不过如此。

当然了，我们可以找借口，核心工长君跑路了，剩下的人难挑大梁。

但当我再试图返回去玩《古剑一》，试图去理解这个2010年横空而出立刻打造出自己的IP的新世纪国产经典时，我发现，我一样玩不下去。

因为当你回头看，备受赞誉的《古剑一》与同时发布却骂声四起的《仙剑五》，甚至和曾经的一代经典《仙剑四》，画面音乐故事游戏性，并没有任何实质差别。

情怀当然可以是二十年不变的，然而审美并不是，技术更不是。时代更不会对情怀有一丝一毫的迁就。

国产游戏的情怀到底是什么？没有人能真的说得清。“玩仙剑长大的”是留言里大家最心有戚戚的发言，然而数遍历代仙剑，真的能褒大于贬的也不过一三四三作，而这中间就已经有隔阂了。

仙剑一是我们在Windows 98上巴巴地靠着电脑课或者父母单位里的电脑，一个星期能玩上两三个小时就心满意足慢慢通关的，而仙剑四已经是我们在大学宿舍里和基友一起打完，再听着班里的女生叽喳喳紫英有多帅的时候了。

这中间其实只有七年，却恍若隔梦。然后距离仙剑四到现在，已经十年，国产单机却似乎寸步未行。

实际上，每一部的国产单机，都是在“以卵击石”，以自己的最弱势对3A游戏的优势：虽说是情怀为大，但实际上制作人自己心里也有X数，永远是拿引擎做宣广的第一要素：Unity3D啊多牛逼，虚幻四赶英超美了。可最后拿出来的成品，除了黑人问号脸的excuse me，最感情深厚的玩家也宁可回去继续一边骂一边继续舔屏大bug革命。

和《古剑三》发行上师出同门的《神舞幻想》就是个很好的例子。如果资金本就贫乏，为何最终却把最需投资的画面当作宣传点和亮点？无论是前期宣传还是后期推广里，侧重点都从未放在剧情上，一个新游戏最需要的世界观人物塑造更是几乎全都忽略不计。说是为了系统投入无数精力，却在小游戏上再次暴露了国产游戏娱乐性急缺的短板。最终，能和情怀扯上关系的，大概就是中国单机三十年无任何审美进步的“古风”了。

游戏的主线故事是什么？主要矛盾点是否清晰到能让玩家投入时间，并且引起共鸣？

如何让主线一气呵成地完成？需要哪些要素把剧情点串起来？

故事的优先级如何平衡？哪些多余的元素应该放到支线里？支线的设置目的应该是什么？

如果是以剧情为重的游戏，如何让游戏进程有趣，让玩家能顺利进行下去？

……

这些都是制作一个游戏前第一个会议就应该讨论的问题，然而最终我们看到，这些年的国产游戏，一直到补丁打了七八个，依然没有解决这些基础问题。

国产单机大概是全世界唯一不靠宣传视频拉粉的：宣传视频千篇一律，让人一看就已经没兴趣玩。等到一颗爱国赤子心真的去玩了，发现原来宣传视频真不算那么烂，宣传大概最终居然成为游戏的唯一亮点。

世界观bug多到让玩家不忍心较真，剧情二十年如一日，音乐永远是制作里唯一的亮点（也依然是千篇一律缺乏独特性）……至于游戏性到底是什么？制作人自己都不知道该怎么拿此做宣传。

育碧是宣传给150，游戏成品80分，玩家尚且不满意。而当我们看着70分的宣传玩着40分的游戏，我们有情怀的大旗，却拿什么力量去把它举起来？

然而事实是，这些并没有用心制作的，大多只是资本运转的成品最终居然真的都能赚钱，被骂得再惨，不影响荷包的丰厚，谁还会挖心掏肺地真的去蛰伏几年做个新的IP拯救国产游戏呢？

国产单机的“崛起”，“复兴”，决定权并不在玩家身上，而在这些幕后的抱怨大环境却不解决基础问题的制作团队身上。

当一群制作人在原地打转20年，还依然指望着我们继续啃着路边的野花把它当冬虫夏草，这才是国产单机最大的幻梦。

玩家早就从梦里醒来了，制作者，你们为什么还不醒？